En las series, los «emprendedores» de Silicon Valley y sus start ups ya no son héroes sino villanos. Los mismos medios que crearon la ideología del «cambiar el mundo» y el mito de los monopolios tecnológicos «buenos», ahora la reprueban y los satirizan. Bajo el giro ideológico está, como no podía ser de otra manera, la reorientación del capital hacia el militarismo y el Pacto Verde.
La burguesía europea lleva unos años ensayando un nuevo discurso sobre la clase trabajadora. La simple negación de su existencia, abrumadora desde los años noventa, empezaba a hacerse insuficiente ya antes de la pandemia. Había que renovar mensaje. La emisión a lo largo del año pasado en prácticamente toda la UE de «Le temps des ouvriers», un documental encargado originalmente por el Canal francoalemán Arte, nos da una pista de por dónde va el nuevo discurso con el que nos machacarán en los próximos años.
En Argentina pero también en España y en medio mundo, los gérmenes del fascismo están muy presentes, pero no donde los medios suelen apuntar. Las bandas de descerebrados xenófobos y homófobos son peligrosas sí, pero por sí solas no van a encuadrar, someter y movilizar a los barrios. Otra cosa es cuando el estado genera estructuras autónomas, «de base», para mediar el acceso a necesidades básicas y planes de «justicia social» para «construir pueblo».
«The bite» es la primera serie que trata, bajo el disfraz de una comedia de zombis, la realidad de la gestión de la pandemia Covid.
La oferta dramática en TV es escasa y poco reconfortante esta temporada. Lo más significativo: un acercamiento a los EEUU de la precariedad (Tiny House Nation, Netflix); la primera serie de Alejandro Amenabar (La Fortuna, Movistar); y la lectura más incompetente que cabía imaginar de «La Fundación» de Asimov (Foundation, Apple TV).
HBO emitió ayer el penúltimo episodio de «The White Lotus», una serie ligera pero inquietante que, en el escenario menos prometedor, describe la intimidad de las relaciones entre clases e ironiza sobre las ideologías dominantes en la burguesía de los EEUU de hoy.
Esta semana Amazon Prime presentó la última temporada de Bosch. Tan actual como el Covid, da sentido a las seis entregas anteriores y nos avanza por dónde van los tiros del cambio cultural en EEUU.
Netflix cierra la temporada con su primera serie islandesa, Katla, una matrioshka de referencias a obras anteriores que sin embargo consigue no ser un pastiche… aunque sea infructuosa en su cuestionamiento de la opinión y la cultura europeas.
Hay anuncios que condensan una época con mucha mayor economía que ninguna novela o película. El anuncio de la Ford F-150 Lightning, el vehículo icónico de Ford para el Pacto Verde de Biden es, por lo mismo, un promocional de la precariedad vital antes que una celebración del confort ecológico, un Nomadland para insertar en los partidos de las grandes ligas antes que un argumentario de venta. Pero Biden ha ido más lejos: la pick-up del pacto verde es también el símbolo de una nueva economía de guerra en esbozo.
Movistar y HBO estrenaron esta semana las entregas finales de dos reportajes que merece la pena ver: Palomares, días de playa y plutonio y El crimen del siglo. A pesar de la desigualdad de medios -a favor de HBO- y de profundidad informativa -a favor del de Movistar-, emerge en ambas historias un elemento común que une ambas tramas entre sí y con la actual respuesta de los estados frente a la pandemia.
HBO comenzó ayer la emisión de Mare of Easttown, una serie policíaca protagonizada por Kate Winslet que promete ser lo mejor de la temporada, pero que divide a la crítica en EEUU.
Las principales plataformas parecen haber anticipado el agotamiento y el deseo de huir de la realidad y ofrecen con los estrenos de primavera 2021 una buena dosis de escapismo. Eso sí, bien aliñada con lo más rancio y reaccionario del arsenal ideológico.
Apple TV inicia la emisión de la segunda temporada de Servant. En la primera, Tony Basgallop y Night Shyamalan intentaron llevar ese formato de contar historias que llamamos serie a un nuevo lugar. El resultado les llevó hasta los límites de la representación tolerable dentro de la ideología actual. Servant no solo fue la mejor producción de 2019, sino que mostró la mejor forma de narrar posible… por el momento.
Crítica de «Valley of Tears», la serie de HBO
Roadkill es la serie política de la temporada en BBC. La narración está construida en la estela del Game of Cards de los noventa, pero sin el histrionismmo shakesperiano ni las sobredosis de cinismo del modelo original. De hecho, Roadkill es de las pocas series políticas que invita a una reflexión política real.
Han tenido que pasar 30 años para que podamos ver la estrategia de la burguesía alemana como lo que fue, un «true crime»
Las series de estos meses de pandemia manotean buscando a tientas relatos para una aceleración de la crisis del sistema que les ha superado. En los libros, sin embargo, algún destello podemos encontrar.
Cuatro series dos de Delhi y dos de Bombai, que reflejan algunas de las contradicciones del capitalismo indio y enriquecer nuestra perspectiva.
Bajo la forma convencional de un thriller excepcionalmente bien escrito y sorprendentemente bien llevado a la pantalla, «Los salvajes» disecciona en paralelo lo que se agita en el barrio y lo que se mueve en los círculos de poder de la burguesía francesa.
La inevitable «vuelta» a la religión desde las nuevas ideologías de estado.
En España el anuncio de la lotería de Navidad es un clásico. Este año nos recuerda que el sanchismo no es una lotería.
«Limetown», la serie con la que Facebook pretende empezar a competir con Netflix, ha publicado esta semana su cuarto episodio. Verdadero «nocturno hipster», su sincera incompetencia moral muestra involuntariamente hasta que punto la moral dominante se sitúa en negación de todo lo humano, incluido lo más básico.
Lodge 49, posiblemente la mejor serie en emisión, llega al final de su segunda temporada y hace su mensaje moral explícito.
La precarización de las condiciones de trabajo sale de refilón en las series, pero últimamente parece que toma un papel protagonista con más asiduidad. ¿Hay algo que merezca la pena ver?
El referéndum del Brexit en 2016 y el triunfo de Trump en 2017 cerraron un periodo histórico que difícilmente puede ser considerado una era dorada. A partir de ahí: guerras comerciales, revuelta de la pequeña burguesía, choques militares cada vez más directos entre las potencias… y una crisis económica que no acaba nunca. En lo cotidiano: estados cada vez más autoritarios y una precarización y pauperización galopante comiéndose a los trabajadores cualificados que alguna vez se consideraron «clases medias». ¡Qué gran argumento para una serie distópica!
Le llaman segunda temporada, pero es la tercera. Un profesor fanático del control, se enfrenta a las «cloacas del estado» tomando por asalto los Nuevos Ministerios -que por algún motivo, él cree que son el Banco de España- con una pandilla atrabiliaria de machorros lamentables y feministas de taller de krav maga que, a la que se descuida y aleatoriamente, follan como conejos o se saltan los ojos entre sí saltándose «el plan» y poniéndolo todo en peligro. En esta temporada además, todos se han vuelto unos padrazos.
Cuando el aparato político y el capital nacional se funden completamente -como en el capitalismo de estado cubano- todo retrato social medianamente honesto se convierte automáticamente en crítica política, tenga o no voluntad de serlo. El arte de la burocracia cubana consiste en convertir la disidencia más o menos involuntaria en producto de exportación al gusto de las progresías europeas y sudamericanas. Es Dorian Grey retocando su retrato en Photoshop y vendiéndolo en el «duty free».
Lo fascinante de «Traitors» es que la trama nunca conseguirá ser tan retorcida como la ideología que la alimenta.
Aunque el mandarinato actual del capitalismo de estado chino se identifique con el imperial, no quiere hacerlo con su destino, tan ineludible entonces como ahora.
En los programas de Kondo, la «liberación» del espacio ganado en la escasez de nuestras casas, sirve para prepararnos a «liberarnos» de la «carga» de nuestras responsabilidades comunitarias: todos esos amigos, familiares y conocidos que «no nos sirven ya para nada». Y para llegar a hacerlo, hay que superar antes el afecto, dejar de considerarlas en sí mismas. Por el contrario, hay que categorizarlas, darlas por equivalentes y comparar su valor. Es decir, hay que mercantilizarlas.
Televisa hace la serie que se pretende definitiva sobre la matanza de Tlatelolco para enmarcar la reinterpretación del movimiento estudiantil mexicano de los 60 y 70 que pretende ahora la burguesía mexicana. ¿Qué queda de la verdad histórica en la serie? ¿Qué fue realmente el movimiento estudiantil?
Con «The Terror», Ridley Scott y Dan Simmons nos regalan el «Moby Dick» del capitalismo actual. Una parábola terrible, sofisticada y derrotista sobre un sistema condenado al estancamiento que se consume a sí mismo. Frente al «Terror» en que se ha convertido un capitalismo encallado en el hielo, de nada vale la búsqueda de nuevas expansiones comerciales, no hay huida hacia delante ni rescate posible.
Este año está siendo el de la vuelta de la ciencia ficción con buenos presupuestos de producción. Lo interesante es que los cuatro principales estrenos nos hablan en realidad del mismo tema. Y eso… quiere decir algo sobre el momento histórico en el que vivimos y cómo quiere interpretarlo la industria.